Comunicadores del Sur

14.7.2021

Este miércoles por la mañana el Frente de Organizaciones en Lucha (FOL) y la rama de trabajadores de la Vía pública de la Unión de Trabajadores de la Economía Popular (UTEP) de la Ciudad de Buenos Aires movilizaron a la Agencia Gubernamental de Gontrol (AGC) del Gobierno porteño para protestar contra “las constantes clausuras a espacios autogestivos”.

La nutrida concentración a las puertas del organismo porteño, en Juan Domingo Perón 2941, fue rápidamente respondida por el Gobierno con la presencia de un gran número de efectivos policiales, sin dar respuesta al reclamo de audiencia de los manifestantes.
Las organizaciones convocantes exigieron “coherencia entre lo que se promete y lo que se hace” al Gobierno de Horacio Rodríguez Larreta, que no impulsa inspecciones a los numerosos talleres clandestinos que existen en la Ciudad y “en momentos de crisis laboral y económica” clausuró un galpón en Bajo Flores, que era utilizado por estos movimientos sociales para beneficio del barrio y con “criterios solidarios”.
“Repudiamos los procedimientos ilegales por parte de la policía de la ciudad y la AGC , la apropiación del espacio público, la aplicación xenófoba de la ley de marca, exigimos cese a la persecución constante a lxs trabajadores de la Vía pública y regularización de lxs mismxs”, exigieron las organizaciones convocantes, concluyendo con el reclamo de “¡Basta de coimeros y burócratas”.

13.7.2021

Así lo denunció la legisladora porteña (MC) Alejandrina Barry del PTS-Frente de Izquierda Unidad en sus redes sociales. Ese espacio público, en Plaza Houssay, fue privatizado con una votación en la legislatura porteña en el 2016. El oficialismo contó con el acompañamiento de todo el Frente para la Victoria.

La legisladora (MC) porteña Alejandrina Barry del PTS-Frente de Izquierda Unidad recordó, en sus redes sociales, que el lugar elegido para el acto de lanzamiento de candidatos de la UCR en la Ciudad había sido privatizado con una votación en la legislatura porteña en el 2016 en la que el oficialismo de entonces contó con el acompañamiento de todo el Frente para la Victoria.
Este lunes, en un acto “puramente radical”, como lo definieron, Martín Lousteau y la titular del Comité Capital de la UCR, Mariela Coletta presentaron finalmente al economista Martin Tetaz como acompañante de María Eugenia Vidal en la lista de precandidatos a diputados por la Ciudad.
El evento tuvo lugar en el Parador Antares de Plaza Houssay, ubicado en la avenida Córdoba de la Ciudad de Buenos Aires a metros de la Facultad de Ciencias Económicas. El mismo fue privatizado durante la gestión anterior del PRO gracias a que consiguió los votos del Frente para la Victoria para concesionar el subsuelo de la Plaza Houssay y el Parque Thays.
¿Qué pasó en esa sesión? Cambiemos necesitaba llegar a 40 votos y, como se ve en la foto de la votación, se los dieron los diputados del Frente para la Victoria. No hubo ningún eufemismo. Fueron los socios del PRO en esa entrega de tierras públicas para los negocios privados.
Parece que la especulación inmobiliaria y la privatización de espacios públicos no son una política exclusiva de Larreta y Macri. Ha tenido y tiene grandes socios en la Legislatura.

12.7.2021

-Por el destrato que sufrimos todos los médicos y las médicas del sistema.
-Por el vergonzante manejo de las licencias luego de 500 días de pandemia.
-Por la falta de coordinación en la organización del trabajo.
-Por una pauta salarial que reconozca nuestro trabajo y esfuerzo. El martes 13 de julio los médicos
municipales paramos por 24 horas.

Continuamos con el reclamo por las licencias

La AMM informa que continúa con un fuerte reclamo para que sean otorgadas a la brevedad las licencias ordinarias o por stress. Consideramos de vital importancia paliar la situación de stress laboral de los médicos, luego de transcurridos 15 meses desde el inicio de la pandemia. Su implementación redundará en un sano equilibrio entre las necesidades sanitarias y la salud de los colegas.

EL DR. GILARDI SE REFIRIÓ A LA SITUACIÓN DE LAS CONCURRENCIAS

ADELANTAMIENTO DE PARITARIAS

Frente al avance inflacionario, la AMM consiguió adelantar la paritaria salarial con el GCBA. La falta de reconocimiento acorde a la responsabilidad y esfuerzo de nuestros colegas, la situación de estrés y el agotamiento sin licencias, hacen absolutamente necesario actualizar la negociación.
Confirmamos que vamos a seguir poniendo nuestro profesionalismo y experiencia ante la pandemia, pero con igual certeza, decimos que pondremos lo necesario gremialmente para conseguir lo que reclamamos. Queda claro que de no encontrar una respuesta satisfactoria, tomaremos las medidas gremiales necesarias.
Somos esenciales, exigimos que se nos pague como esenciales.

10.7.2021

Por Inés Busquets

Un recorrido por el museo para conocer los rasgos de la disciplina de Sigmund Freud en la cultura moderna del país.

La muestra Terapia del Malba es un recorrido por los inicios y el desarrollo del psicoanálisis en la Argentina. La influencia en el arte, sus diversificaciones y los movimientos emergentes con nombres como Aldo Pellegrini, Enrique Molina, Oscar Masotta.
Ingresar a la muestra implica sumergirse en una cosmovisión introspectiva, una sesión de terapia que se inicia en la imponente sala de espera con un escritorio intacto, una agenda, música funcional, empapelado, revistero y cuadros de Monet y Van Gogh; hilo conductor para luego transitar por las distintas salas que implican colecciones de esculturas, cuadros, fotos, revistas, libros, material de archivo y audiovisual.
Como señaló Freud el psicoanálisis es una de las tres heridas narcisistas en la cultura occidental, al descubrir que la conciencia reposa sobre la inconsciencia.
Según Foucault, Nietzsche, Freud y Marx generaron un cambio de paradigma de la hermenéutica: la interpretación infinita, el lenguaje fuera del lenguaje, más allá de las palabras.
Demás está decir que también significó un disparador y un elemento central para los manifiestos artísticos de las vanguardias en Europa.
Su desembarco en la Argentina, a principios del siglo XX y posterior auge en los años 30, no solamente incorporó un método para estudiar la psiquis humana sino que significó una fuerza creadora interdisciplinaria. Bajo este impulso trabajaron artistas plásticos, cineastas, poetas y dieron marco a un movimiento que nos deja su huella hasta la actualidad.
Terapia está organizada en once núcleos temáticos, cerca de doscientas obras de más de cincuenta artistas argentinos. Comprende distintas vertientes artísticas como el Siniestrismo, una propuesta de Libero Badii y Luis Centurión, con una serie de obras como La madre y El sacrificio y escritos de los dos creadores del concepto.
El nacimiento de la Asociación Psicoanalítica Argentina (APA) en 1942, su legitimación como el primer espacio dedicado a la formación del Psicoanálisis en América Latina, la revista Psicoanálisis y la figura clave de Enrique Pichon-Riviére (uno de sus fundadores) en el campo cultural argentino, ya que formó parte del círculo surrealista de Batlle Planas, fue cercano a los escritores Roberto Arlt, Enrique Molina y Jacobo Fijman. También presentó en su casa la primera exhibición de Arte Concreto Invención e introdujo a Oscar Masotta a las teorías de Jacques Lacan.
A lo largo de la exposición pueden verse obras de Pompeyo Audivert, Emilio Renart, Aída Carballo, Grete Stern, Mildred Burton, Emilia Gutiérrez, Luis Felipe Noé, Martha Peluffo, Ideal Sánchez, Lea Lublin, Narcisa Hirsch, Oscar Masotta, Susana Rodríguez, Roberto Aizenberg, Margarita Paksa, Marcia Schvartz, Eduardo Costa, Roberto Jacoby, Marisa Rubio, Claudia del Río, Nicolás Guagnini y Manuel Aja Espil.
Además de exponentes del psicodrama, el happening, el surrealismo y la autorrepresentación.
En el marco de Terapia el museo ofrece actividades gratuitas vía Zoom. Entre otras, el día 13 de julio a las 18:00 h se ofrecerá la conferencia: ¿Con qué sueñan las mujeres? Dictada por la escritora Marina Mariasch. A propósito de la exhibición de tres fotomontajes de la diseñadora y fotógrafa, Grete Stern. (Inscripción previa en la página: https://www.malba.org.ar/evento/conferencia-con-que-suenan-las-mujeres/)
La visita al museo no tiene una duración estipulada, como sucede con algunos artículos de revistas digitales que nos anuncian cuánto vamos a tardar en leer la nota. Sin embargo, es menester decir que no dura menos de una hora. Por lo tanto, recomiendo no ubicarlo en la agenda como un trámite. También es importante destacar que Terapia no está dedicada exclusivamente a psicoanalistas, es para todo público y permanecerá hasta el 16 de agosto.
La muestra Terapia curada por Gabriela Rangel, Verónica Rossi y Santiago Villanueva establece un vínculo entre el arte y el psicoanálisis. Un diálogo que incluye historia, lenguaje e interpretación. Un puente liberador entre la ciencia y el arte como un agente canalizador de la realidad, de la angustia y de los deseos.
En uno de los pasajes se encuentra un número de la revista de poesía y antipoesía: A partir de cero, dirigida por Enrique Molina, allí Aldo Pellegrini dice: “La realidad nos cambia y nosotros cambiamos la realidad. Esta interacción dialéctica constituye la esencia de todo conocimiento, tanto científico como poético.” Y agrega: “Hay un momento en que el hombre de ciencia se convierte en poeta, es el momento de la creación de la hipótesis; hay un momento en que el poeta invade al sabio: cuando crea una imagen en la que condensa la suma de los conocimientos posibles, la imagen que entra en combustión, la imagen iluminadora.”
Terapia es esa imagen, donde se dirime esta dialéctica y se transforma la realidad.

10.7.2021

Por Analía Ávila

La Compañía cuerpoequipaje presenta su nuevo espectáculo dirigido por Tatiana Sandoval, con la participación de Muta Multimedia y la Escuela de Danza de la UFBA (Brasil). Esta experiencia puede verse online, los domingos 11 y 18 de julio a las 12:00 h. y 19:00 h. Entrada a la gorra por Alternativa Teatral.

Con este cuerpo en este mundo es una experiencia sensorial; arte, cuerpos y tecnología se encuentran en un escenario virtual mediatizados por pantallas multiplicadas y divididas en cuadros que ya son un signo de esta época pandémica. Ante la imposibilidad de los performers para encontrarse en un lugar físico, el “no- lugar” es la nube virtual. Pero también es un ritual, hay algo ancestral que los reúne.
El relato de las voces en off se replica en distintos idiomas y da una sensación de babel, de superposición; no obstante la conexión siempre está presente en esa nube. La performance está dividida en cuatro escenas, o también podemos llamarlas estaciones, o movimientos musicales.
En “Cartografías íntimas” las voces relatan: “El cuerpo es un mapa que guarda secretos y memorias antiguas”. La música remite a antiguos cantos gregorianos, hay susurros y mantras que crean un clima onírico. El sonido de un piano acompañado de percusión separa los climas. También los silencios cobran significados.
En el escenario/pantalla los cuerpos de los performers devienen en mapas; la experiencia se escribe en la piel que es una cartografía: los cuerpos fragmentados, los pliegues de las palmas de las manos, la multiplicación de ojos, bocas, cabelleras y esas manos que insisten en acariciar, como un gesto de esperanza. También los cuerpos danzan con objetos, con una guitarra, con un globo.
En “Paisaje olvidado” se escucha: “A veces regreso a la niña que fui, al bosque que habito en mis sueños”. El sonido de una flauta con percusión, y otra vez los cantos cual mantras, cambian el clima. Los cuerpos danzan portando ramas, tiemblan, se estremecen y juegan con hojas.
Las voces se superponen: “Aquí es otoño”, “aquí es primavera”, “aquí no hay tiempo y se escucha el río”. El primer plano de una taza de té de porcelana antigua se resignifica y emprendemos un viaje a China.
En “Otras cosmogonías” las voces manifiestan: “El lugar parece una casa, multiplicada, pero también un sueño. Una mujer se transformará en montaña, el viento repite el eco de un canto ritual. Llegan invitados de todas partes: Lima, Santiago de Chile, Buenos Aires, París. Estamos en la nube”.
Las simetrías y los cuerpos se proyectan en dos dimensiones. Con una melodía de piano una bailarina danza con sillas, en una cama, con una escalera, se confunde con una tela. Al final un baile ritual de un performer con trenzas largas, collares y colgantes que da giros sobre sí mismo.
En “Tertulia” las voces dan coordenadas: “Santo Domingo, Buenos Aires y un pueblo de Sicilia”.
Primer plano de pies desnudos que caminan, un cuerpo se desliza en bajada por una escalera. Un rostro en medio de un follaje verde. Flores rojas y rosas. Una cámara cenital que enfoca un rostro que mira al cielo. Una cámara gira y en otra pantalla es un cuerpo el que gira. Un patio con macetas. Casi al final un performer camina hacia el mar con una silla, se sienta y baila. La pantalla se divide y en distintos lugares otros cuerpos bailan la misma danza, simétricos.
Las voces concluyen: “Instrucciones para encontrarnos: el mar. ¿Adónde ocurre lo real ahora, qué representación es posible en este momento? Sólo sabemos que tenemos piel y que quizás el futuro nos encuentre. Mientras, con este cuerpo en este mundo, buscamos coordenadas para habitar nuevos escenarios posibles”.

La directora de Con este cuerpo en este mundo es Tatiana Sandoval, actriz, autora y artista visual. Docente e investigadora (UNA, UNSAM), desarrolla su obra en un territorio interdisciplinario entre las artes escénicas, visuales y multimediales. Es fundadora y directora artística de la Compañía cuerpoequipaje, dedicada a la creación e investigación en artes escénicas con la que ha estrenado seis obras de su autoría.
El proyecto fue concebido por la Compañía cuerpoequipaje (Argentina-Chile-Italia) junto al área de Coordinación de actividades artístico académicas de la Escuela de Danza de la UFBA (Brasil). Con la participación especial del grupo MUTA multimedia (Argentina-Uruguay) y artistas invitados residentes en República Dominicana, Perú, México, País Vasco, Italia, Francia y China. Compartieron un proceso creativo en el que indagaron en los mapas de sus cuerpos, sus genealogías, cantos, afectos, imágenes y sueños; se formularon preguntas acerca de los nuevos rituales escénicos en tiempos de pandemia. A pesar de la distancia y la diversidad idiomática, establecieron conexiones entre sus historias. La creación fue realizada mediante plataformas sincrónicas donde pudieron encontrarse e interactuar.
Con este cuerpo en este mundo puede verse online, los domingos 11 y 18 de julio a las 12:00 h. y 19:00 h. Entrada a la gorra por Alternativa Teatral
Ficha artística
Dramaturgia y dirección: Tatiana Sandoval
Performers creadores: Angela Babuin, Gabriela Baldoni, Thiago Cohen, Miguel De Sousa, Bárbara García Di Yorio, Romina Laino, Mayana Magalhães, Josefina Sabaté y Baudron, Vicente Santos, Dara Siligato, Mireya Solís, Jennifer Toledo Puga.Diseño sonoro y música original: Cecilia Candia
Diseños multimediales: Gabriela Baldoni, Delfina Cavallaro, Sara Degaetano, Danae Pienica, Luciano Saiz y MUTA multimedia
Coreografía: Antrifo Sanches
Diseño de vestuario: Pheonía Veloz y Corina Herran
Proyecciones: Gabriela Baldoni
Animación gráfica: MUTA multimedia
Asistente de dirección: Indira Aita
Asistente de coreografìa: Thiago Cohen
Asistencia de producción: Rocío Ferrer
Redes sociales y meritorio de producción: Lola Roig
Diseño gráfico: Gabriela Messuti
Prensa: Prensópolis
Asesoría producción: Paula Travnik
Producción ejecutiva: Micaela I. Zaninovich
Coordinación multimedia: Luciano Saiz
Coordinación artística: Micaela I. Zaninovich
Producción general: Compañía cuerpoequipaje
Duración: 45 minutos